Học quay phim: Cách Setup ánh sáng Studio bằng hình ảnh

Ánh sáng là yếu tố cốt lõi quyết định chất lượng hình ảnh trong nhiếp ảnh và quay phim. Việc setup ánh sáng đúng cách không chỉ giúp tạo chiều sâu cho khung hình mà còn mang đến cảm xúc và thông điệp mạnh mẽ. Từ hướng sáng, cường độ ánh sáng đến cách bố trí thiết bị studio, mỗi bước đều góp phần định hình nên tác phẩm chuyên nghiệp. Hãy cùng khám phá những phương pháp setup ánh sáng hiệu quả giúp bạn nâng cao tay nghề và tạo nên những thước phim tuyệt vời!

3 phương pháp setup ánh sáng tạo hiệu ứng chuyên nghiệp

1. Flash chuẩn – Ánh sáng trực diện

Khi sử dụng flashgun hướng trực diện vào chủ thể, ánh sáng tạo ra sẽ sắc nét nhưng dễ làm bề mặt da trông bóng và thiếu tự nhiên. Đây là phương pháp phù hợp nếu bạn muốn tập trung ánh sáng trực tiếp nhưng nên tránh nếu cần hiệu ứng mềm mại hơn.

2. Dội ánh sáng từ trần xuống

Phương pháp này tận dụng ánh sáng từ flash chiếu lên trần và phản xạ lại, mang đến hiệu ứng mềm mại hơn trên da và giảm bóng đổ. Đây là lựa chọn lý tưởng khi chụp chân dung trong không gian kín, giúp ánh sáng lan tỏa tự nhiên.

3. Dội ánh sáng từ tường

Dội ánh sáng từ tường giúp tạo ánh sáng hắt ngang hoặc bên cạnh, mang đến hiệu ứng ấn tượng và sáng tạo. Phương pháp này đặc biệt hiệu quả khi bạn muốn thử nghiệm các kiểu ánh sáng nghệ thuật. Hãy chú ý màu sắc của tường để không làm biến đổi tông màu của bức ảnh.

Ảnh: xuconcept



Tinh chỉnh hiệu ứng với 2 nguồn sáng trong setup ánh sáng

1. Tăng ánh sáng tạo điểm nhấn

Bổ sung một nguồn sáng nhỏ để chiếu trực tiếp vào tóc hoặc viền ngoài khuôn mặt giúp tạo chiều sâu và tăng hiệu ứng 3D. Đặt nguồn sáng ở góc chính diện hoặc hơi chếch một bên để nhấn mạnh từng chi tiết trên chủ thể, đồng thời làm nổi bật họ so với nền.

2. Sử dụng công nghệ tản sáng

Setup ánh sáng trở nên đơn giản với dùng công cụ như softbox hoặc tản sáng để làm dịu ánh sáng, mang lại hiệu ứng mềm mại hơn. Đặt nguồn sáng tản ở góc chếch trên cao, đảm bảo ánh sáng phân bố đều trên khuôn mặt chủ thể. Cách này giúp tránh hiện tượng ánh sáng quá gắt hoặc bóng đổ không mong muốn.

3. Chiếu sáng từ phía sau

Ánh sáng nền phía sau đóng vai trò bổ trợ, tạo không gian và làm nổi bật chủ thể. Hãy đặt đèn ở vị trí thấp, chiếu lên tường hoặc sử dụng đèn hắt sáng qua tấm chắn để tạo hiệu ứng ánh sáng mềm mại, lan tỏa tự nhiên. Cách bố trí này thường được áp dụng để tạo sự tinh tế và làm tăng tính chuyên nghiệp cho khung hình.

Ảnh: digitalcameraworld

Đánh sáng cơ bản

1. Ánh sáng tương phản cao ở góc 90°

Cách bố trí ánh sáng này tạo hiệu ứng bóng rõ nét, mang lại cảm giác mạnh mẽ và nổi bật. Sử dụng nguồn sáng đơn từ góc ngang giúp nhấn mạnh cấu trúc khuôn mặt, nhưng cần lưu ý không để ánh sáng quá gắt gây mất chi tiết.

2. Đèn có tản sáng và tấm hắt sáng

Kết hợp đèn với tấm tản sáng lớn giúp tạo ánh sáng mềm mại và đều hơn trên chủ thể. Đây là lựa chọn lý tưởng để làm nổi bật vẻ tự nhiên, thường được sử dụng trong các cảnh quay chân dung hoặc cận cảnh.

3. Ánh sáng tương phản cao ở góc 45°

Ánh sáng chiếu từ góc 45° tạo ra sự cân bằng giữa bóng tối và ánh sáng, nhấn mạnh các đường nét tự nhiên của khuôn mặt. Đây là kỹ thuật phổ biến trong quay phim chân dung và phỏng vấn.

4. Ánh sáng tương phản thấp ở góc 45° với tấm hắt sáng

Setup ánh sáng bằng cách bổ sung tấm hắt sáng hoặc đèn phụ giúp giảm độ tương phản, mang lại vẻ mịn màng cho da và tạo cảm giác thân thiện hơn. Phong cách này rất phù hợp để quay quảng cáo sản phẩm hoặc video về lối sống.

5. Ánh sáng từ sau

Bố trí nguồn sáng từ phía sau giúp tạo hiệu ứng nổi bật đường viền của chủ thể, tăng chiều sâu và làm cho khung hình thêm sinh động. Ánh sáng này thường được dùng trong cảnh quay ban đêm hoặc nền phông sáng.

Xem thêm: Cách setup máy quay

Ảnh: digitalcameraworld

Setup ánh sáng 3 điểm cơ bản cho chân dung

Setup ánh sáng 3 điểm trong hình trên là một cách bố trí cơ bản nhưng hiệu quả, thường được sử dụng trong chụp ảnh chân dung. Mục tiêu là tạo ra một bố cục ánh sáng tự nhiên, với ánh sáng chính, ánh sáng phụ, ánh sáng nền hoạt động cùng nhau để làm nổi bật chủ thể, tạo chiều sâu và độ tương phản mềm mại.

Chi tiết thiết lập máy cho setup ánh sáng:

• Phông nền: Màu xám trung tính (Neutral Grey) giúp tập trung vào chủ thể, đồng thời tạo độ mờ hậu cảnh tự nhiên.
• Nguồn sáng chính (Key Light): Softbox đặt ở góc khoảng -6.7 so với chủ thể, tạo ánh sáng mềm mại trên khuôn mặt và các chi tiết nổi bật.
• Nguồn sáng phụ (Fill Light): Octabox lớn đặt cao hơn chủ thể và ở khoảng cách xa (-3.0), giúp lấp bóng và cân bằng ánh sáng.
• Nguồn sáng nền (Backlight): Strobe với lưới 20° hướng về phía phông nền, tạo hiệu ứng ánh sáng gradient nhẹ để tăng sự nổi bật của chủ thể so với phông nền.
• Stripbox: Đặt từ phía sau, tạo một đường viền ánh sáng tinh tế xung quanh chủ thể, giúp tăng chiều sâu và tách biệt chủ thể với phông nền.
• 
  

Thông số máy ảnh:

• Camera: Canon 1Dx (Full Frame), ống kính 70-200mm L Series.
• Cài đặt: Tốc độ 1/100s, ISO 100, khẩu độ f/2.8.
• 
  

Kết quả:

Hệ thống ánh sáng này mang lại hiệu ứng chân dung rõ nét và chuyên nghiệp. Chủ thể được làm nổi bật với ánh sáng mềm, trong khi phông nền mờ nhạt giúp tăng sự tập trung. Cách setup ánh sáng này là lựa chọn lý tưởng cho chụp ảnh thương mại, hồ sơ cá nhân, các buổi chụp ảnh studio chuyên nghiệp.

Lưu ý:

Khi áp dụng setup ánh sáng, luôn đảm bảo khoảng cách giữa các nguồn sáng và chủ thể để tối ưu hóa hiệu ứng ánh sáng, đồng thời cân chỉnh cường độ ánh sáng phù hợp với tông màu da và trang phục của chủ thể.

Xem thêm: Setup ánh sáng trong điện ảnh

Góc đặt đèn 

Ảnh: Diyphotography.net

Lưu ý khi setup ánh sáng:

• Hiệu ứng ánh sáng không chỉ phụ thuộc vào góc độ mà còn vào khoảng cách và cường độ ánh sáng.
• Tùy vào mục tiêu sáng tạo, hãy kết hợp flash với các công cụ như softbox hoặc reflector để điều chỉnh độ mềm mại của ánh sáng.
• 
  

Tốc độ ăn đèn trên máy

Ảnh: digitalcameraworld

Lưu ý quan trọng khi setup ánh sáng studio

1. Kiểm tra hệ thống đèn

Trước khi bắt đầu, hãy đảm bảo tất cả các đèn trong studio hoạt động bình thường. Việc này giúp bạn tránh tình trạng gián đoạn hoặc phải điều chỉnh đèn giữa chừng.

2. Kết nối đèn với máy ảnh

Để đồng bộ hóa ánh sáng khi setup ánh sáng, bạn cần nắm rõ cách kết nối đèn với máy ảnh. Một số phương pháp phổ biến bao gồm sử dụng trigger, dây cáp PC sync hoặc kích hoạt flash tích hợp. Hãy thử kiểm tra tín hiệu trước để đảm bảo các thiết bị hoạt động ổn định và đồng nhất.

3. Cài đặt thông số máy ảnh

• Chế độ: Chuyển máy ảnh sang chế độ thủ công (Manual Mode) để kiểm soát toàn bộ thông số.
• Tốc độ màn trập: Thiết lập ở mức 1/125 giây, hoặc nếu bạn sử dụng máy ảnh đời cũ hoặc máy phim, hãy cài đặt mặc định 1/60 giây.
• ISO: Đặt ISO ở mức 100 để tối ưu hóa chất lượng ảnh và giảm nhiễu.
• 
  

4. Sử dụng máy tính để xem trước hình ảnh

Mang theo một chiếc máy tính kết nối trực tiếp với máy ảnh để kiểm tra hình ảnh ngay sau khi chụp. Điều này giúp bạn điều chỉnh ánh sáng và bố cục một cách chính xác, tiết kiệm thời gian trong quá trình thực hiện.

Với những lưu ý này, bạn sẽ tối ưu hóa được setup ánh sáng trong studio, tạo điều kiện thuận lợi để buổi chụp diễn ra trơn tru và đạt hiệu quả cao nhất.

Học quay phim, chụp ảnh chuyên nghiệp tại Green Academy

Nếu bạn đam mê sáng tạo nội dung hình ảnh và mong muốn trở thành một chuyên gia trong lĩnh vực quay dựng phim, khóa học ngắn hạn tại Green Academy chính là lựa chọn hoàn hảo. Tại đây, bạn sẽ được học từ các giảng viên giàu kinh nghiệm đến từ các doanh nghiệp lớn trong ngành, giúp bạn nắm vững kỹ thuật setup ánh sáng chuyên nghiệp, sử dụng thành thạo các công cụ quay dựng hiện đại, và hiểu sâu về quy trình sản xuất phim từ cơ bản đến nâng cao.

Với lộ trình học bài bản trong 7-9 tháng, khóa học tập trung vào thực hành, cho phép học viên trải nghiệm thực tế tại studio và các dự án thực tế ngay trong quá trình học. Bên cạnh đó, Green Academy còn cam kết hỗ trợ việc làm sau khi tốt nghiệp, đảm bảo học viên có thể tự tin bước vào thị trường việc làm đầy cạnh tranh.

Đừng bỏ lỡ cơ hội nâng cao kỹ năng và theo đuổi đam mê với ngành quay dựng phim. Tìm hiểu thêm về chương trình học tại đây:Khóa học quay dựng phim tại Green Academy.